Sur un air de Patch

Jour J

3-ème édition de notre 

Summer camp Quilt

Summer Quilt camp

Colo patch

Camp d'été

L'appellation varie selon l'humeur la personne, ses connaissances d'anglais et son grain de folie!

C'est reparti pour 12 filles :11 en résidence dont 2 non adhérentes à notre cher club (elles ne savent pas vraiment à quoi elles s'exposent!).

Voici le casting:

Les autres organisatrices et animatrices: Anne, Mini-Françoise et Mano

Evelyne , la reine de la logistique

Dodo, qui a toujours tout dans son sac

Dany, notre big boss adorée

Et Brigitte, Nicole, Chantal, Marie-Jo, Geneviève et Geo (dire 'Jo')

 Les dessins vont se faire c'est promis!

Destination Auriac sur Vendinelle dans le Lauragais. Béatrice, notre hôtesse nous attend dans l'après-midi.

Ah j'oubliais, le thème de l'année: 

Les Tournesols

Mardi 30 juin nous avons pris rendez-vous pour notre livraison trimestrielle à la clinique Ambroise Paré de Toulouse.

Avec l'aide de Mini-Françoise, ce sont 52 BBquilts qui ont été livré.

Cette fois-ci, les clubs de Roques, Blagnac, Launaguet, Léguevin, la Ruche des quilteuses, mais aussi,fidèle entre les fidèles, Marie-Agnès de Chatillon dans l'Indre, Solange de Ramonville, ...

A cette liste, sûrement incomplète, je tiens à rajouter Maud et sa fille Isabelle, pour lesquelles j'ai fini un BBquilt alors qu'elles ont toutes deux rejoint les étoiles.

Pas de patch aux 100 vœux cette fois-ci, nous sommes en panne de carrés !

Alors que la température frôlait les 38 degrés cet après-midi là, nous sommes rentrées dans une bulle de fraicheur et de silence, la lumière tamisée accentuant cet effet. Seuls 5 bébés sont présents.

Nous faisons notre possible pour ne pas faire de bruit en vidant nos deux valises et sacs. 

Les BBquilts rejoignent le placard magique.

Bien que la maternité a eu un nombre de naissances proche de celui de l'année précédente, il y a eu moins de prématurés. aussi le placard n'est pas vide.

D'un commun accord avec l'infirmière, nous prenons rendez-vous pour dans 9 mois.

Prochaine livraison : mars 2027.

En attendant, n'hésitez pas à faire défiler les photos, c'est un émerveillement de couleurs, d'idées et de création. Encore merci à toutes.

Il y a longtemps que je n'avais écrit un article dans cette rubrique. 

Avec le beau temps, les balades reprennent et c'est toujours l'occasion de faire de nouvelles rencontres.

Mini-Françoise et moi avons une drôle de tic:

dès que l'on voit une mercerie, il nous faut y rentrer. J'imagine que nous ne sommes pas seules.

Elles font partie de notre patrimoine de couturière, patcheuse, brodeuse, crocheteuse ou tricoteuse.

Internet c'est bien, c'est sûr  clic clic et hop 2 jours après c'est livré, et  comme tout le monde, le commerce en ligne ne nous est pas étranger, mais ... Quand on se balade et que l'on voit une mercerie, c'est plus fort que nous: il faut y entrer, acheter ne serait-ce qu'une bobine de fil blanc ou à bâtir "pour soutenir le petit commerce".

 Dans certaines circonstances, cela fait au mieux sourire notre entourage, au pire soupirer. Mais maintenant tout le monde a abandonné de lutter. Donc imaginez,  les 2 réunies: pas de discussion possible!!

C'est ainsi, que lors d'un séjour de randonnée dans le Sidobre, nous sommes entrées dans une mercerie.

Connaissez-vous le Sidobre?

C'est dans le Tarn, dans la Montagne Noire, dans le Parc naturel régional du Haut-Languedoc. 

Sur près de 100 km² se déploie un paysage de forêts et de rochers monumentaux. Partout, des blocs de pierre aux formes étonnantes Roc de l'oie,

ou Peyro Clabado (la pierre clouée) qui pèse près de 800 tonnes et tient miraculeusement en équilibre sur un roc plus petit et sur une surface d’un mètre carré !

Les villages ou petites villes racontent tous une histoire et sont très beaux, et fourmillent d'activités.

Donc, nous voilà à Brassac abandonnant notre groupe de randonneuses pour la mercerie! (En fait, pour être juste, elles commencent à en avoir l'habitude).

La mercerie du Sidobre est à nous.

Comme pour beaucoup de ses consœurs, mercerie se conjugue avec travaux de retouche, mais aussi lingerie et  pressing.

Nous faisons connaissance avec Isa, qui nous raconte sa passion pour ce métier, ce commerce si particulier aux mille références de trucs et petits bidules indispensables.

Elle nous raconte aussi l'ancienne mercerie de Brassac qui la faisait rêver enfant avec son comptoir et ses étagères jusqu'au plafond, sa mercière déjà âgée mais toujours alerte qui grimpait en haut de l'échelle pour attraper le truc-bidule en question.

Bien sûr le métier a changé, le nombre d'accro aussi tout comme la disparition progressive des grossistes spécialisés, mais la passion est la même.

Isa n'est pas avare de bons conseils et nous repartons chacune avec des trésors pour nos prochains travaux, en particulier des bobines de fil dont le réassort est devenu difficile, voire impossible.

Alors 2 bonnes raisons pour découvrir ce coin du Tarn: les rochers de granit et la mercerie d'Isa à Brassac.

A bientôt pour d'autres pérégrinations!

Oyez, oyez, patcheurs et patcheuses !

La collecte des BBquilts pour la livraison de juin a commencé!

N'hésitez pas à me contacter pour fixer un rendez-vous, je me déplace toujours bien volontiers.

Quel que soit le nombre de BBquilt, je me rendrai à la clinique Ambroise Paré fin juin-début juillet

Un grand merci d'avance.

Petit tour dominical vers les maîtres de la peinture.

Nous repartons aux USA, avec Mary Lyde Hicks Williams

 Mary Lyde Hicks Williams   

 Mary Lyde Hicks Williams par son fils, Virginius Faison.

Mary Lyde Hicks Williams (1866-1959) est née à Faison, Caroline du Nord.

Elle a étudié l'art et le portrait à Washington, D.C., et à New York. De son vivant, elle a peint plus de cinq cents portraits, dont beaucoup de personnalités politiques et militaires. Elle a également réalisé une série de tableaux d'Afro-Américains, qui ont par la suite été légués au Musée d'histoire de Caroline du Nord .

Ces peintures, représentant des esclaves affranchis après la fin de la guerre de Sécession et l'abolition de l'esclavage, et illustrent la vie dans les plantations. 

Mme Williams a contribué à la création de la section Faison-Hicks des Filles Unies de la Confédération. Elle a siégé pendant plusieurs années au conseil d'administration de l'hôpital d'État de Raleigh et a occupé à plusieurs reprises le poste de membre du comité exécutif du Parti démocrate de l'État.

 

3 femmes travaillent autour d'un quilt monté sur cadre. 

Quel âge ont elles? Difficile à dire, celle à la coiffe verte semble jeune.

Le plancher se confond avec le fond. Sur le côté droit, un feu brûle dans la cheminée. En arrière-plan on distingue la silhouette d'une femme de dos et tout au fond on distingue un meuble haut, comme un vaisselier.

Elles semblent toutes les 3 coupées du monde dans cet espace monochrome.

Toute notre attention se porte sur les blocs colorés de la couverture. Nous y sommes invités par le regard de la femme qui nous fait face.

 

Au premier plan sur le sol: la branche (du houx?), et  un sac de coton éventré

 

La femme à la coiffe verte tient un carton, ou une planchette. Elle ne travaille pas au quilting. Vraisemblablement, elle carde le coton avant de pouvoir le filer. 

 

 

Enfin je souhaitais vous montrer un autre tableau de Mary Lyde Hicks William

comme la femme à la coiffe verte, la femme travaille le coton avant de pouvoir le filer.

Mais surtout admirez la pile de patchworks sur la table. On aimerait les déployer !

Vous avez remarqué une pause dans la parution des articles, sans doute?

Et oui, vous avez raison! 

Nous ne vous oublions pas, bien au contraire !

On s'agite on s'agite!

Nous préparons notre exposition biannuelle d'octobre 2026!

Mais attention cette fois-ci, Sur un Air de Patch change la formule!!

du 3 au 17 octobre, Roques sur Garonne se change en Roques sur Patchwork!

bon, j'exagère, mais à peine.

le samedi 3 octobre, de 10h à 17h 

ouverture de l'exposition du club au Moulin

et

journée exceptionnelle à la salle des fêtes

Conférences inédites, ateliers découvertes, expositions éphémères, librairie,

présence de la célèbre romancière Joëlle Loeuille, de Katell Renon et de France Patchwork

Un food-truck sera même sur place pour que vous puissiez assister à toutes les interventions du matin et de l'après-midi

Du 3 au 17 octobre, nous accueillerons au moulin pour l'exposition de nos travaux, 

pendant que seront organisés aussi des ateliers pour enfants .

Cette quinzaine se terminera par des projections de films où le patchwork est très présent, voire essentiel.

Alors, à vos agendas !!!!

Voilà le tableau qui m'a donné l'idée de cette rubrique

"the patchwork quilt" peint par Henry Midwood 

. 

Né à Londres en 1833,William Henry Midwood était un peintre de figures et de scènes de genre qui vivait et travaillait à Londres. Il a mené sa carrière durant une période de profonds bouleversements: l'essor de l'industrialisation et de l'urbanisation.

Contrairement à nombre d'artistes de son époque, centrés sur des récits héroïques ou des scènes historiques, Midwood s'est consacré à la représentation dans des scènes idéalisées de la vie familiale, ou de scènes sentimentales ( enfants qui jouent, femmes vaquant aux tâches ménagères, paysans travaillant dans leurs champs ...).

Son style était fermement ancré dans les conventions de la peinture victorienne, mais il possédait un talent unique pour imprégner ses sujets de chaleur, d'humour et d'un véritable sens de l'observation, d'empathie.

Une part importante de l'œuvre de Midwood était consacrée à l'illustration de la littérature classique et il fonda même sa propre maison d'édition, « Midwood Books ». Il décédera en 1888.

La contribution de William Henry Midwood à l'art victorien est souvent sous-estimée, pourtant son œuvre offre un aperçu précieux du paysage social et culturel de la Grande-Bretagne du XIXe siècle.

Mais revenons à notre Tableau

L'intérieur est propre et modeste.

Deux personnages, un homme et une femme autour d'un patchwork en cours de fabrication.

Comme l'indique le titre de ce tableau, ce patch est au centre de l'image. il éclate de toutes ses couleurs variées. reposant sur le tablier blanc et la jupe bleue.  Ces teintes attirent l'œil irrémédiablement. Avec le jupon bleu, le tablier bien blanc, il apporte lumière et gaité dans cet intérieur de couleur terne.

La femme est bien installée, face à la lumière, le dos près du foyer, les pieds sur un repose-pied.

L'homme lui fait face, négligemment assis sur le bord d'un meuble.

Outre les regards et les inclinaisons des têtes, c'est le patchwork qui fait le lien entre eux deux. Il ne semble pas que des paroles soient échangées.

Bien que l'homme ait encore les cordelettes qui retiennent son pantalon sous les genoux pour ne pas salir ou user le bas de ses jambes, on remarque qu'il possède un beau gilet, et un foulard rouge autour du cou .  On note aussi que près de son chapeau se trouve un journal. Nous sommes dans un intérieur de personnes modestes mais ayant de l'instruction. 

Qu'elle est l'histoire de ce patch? A qui ou quoi est-il destiné?

Peut-être cet élément domestique, voire intime puisqu'il couvrira sans doute leur lit, évoque le lien matrimonial qui les unit?  Ou alors est-il destiné à un enfant à venir? Lui fait-il un compliment sur son travail?

Allez savoir? 

Voilà comment un petit tableau "de genre" peut entraîner notre imagination.

Mais vous aussi, quand vous voyez un patchwork ou une broderie du temps passé, n'essayez-vous pas d'imaginer son histoire?

Merci à vous abonnées, pour vos messages de soutien et d'encouragement.

Comme à chaque fois, cette rubrique ne paraît que si vous en aviez fait la demande.

Suite à notre dernier article sur les édredons du club (cliquer ici pour le consulter), voici donc notre truc pour placer et fixer le molleton d'un édredon.

Nous n'avons pas pris de photo mais pas de panique c'est très simple.

1. Avoir fini et repassé le top et le dessous de votre édredon (je sais ça a l'air idiot, mais il faut bien commencer par quelque chose!)
2. Les couper aux dimensions définitives + 1.5cm de marge de couture tout autour
3. Superposer les 2 faces, endroit contre endroit
4. Piquer tout autour en laissant 40cm non cousu. Veiller à respecter la marge de couture de 1.5cm
5. Couper votre molleton ("Fluffy", de 3cm soit de 6cm d'épaisseur) aux mêmes dimensions que les 2 pièces de tissu. et poser le molleton dessus.
6. Fixer à la main, le molleton à l'ensemble par un grand point de surjet dans la marge de couture de 1.5 cm.
7. Retourner l'ensemble, et fermer le trou de 40 cm laissé en attente.
8. Poser si nécessaire des boutons ou faire des nouettes si votre édredon est grand

Et Voilà YAPUKA!

Les températures commencent à remonter doucement, le printemps montre le bout de son nez dans nos jardins, jonquilles, forsythia, cognassier nous offrent des tâches de couleur entre 2 averses. 

Mais voilà, il arrive que dans nos maisons ou appartements, nous avons frisquet: il commence à faire doux, suffisamment pour que le chauffage ne s'enclenche plus. Aussi le soir, quel plaisir de se pelotonner sous la couette et/ou un édredon. Le bon vieux édredon de nos grandes mamies revient en force!

Le truc avec la mode c'est que l'on passe vite de ringard à la pointe du moment!

Donc l'édredon.

Étymologiquement, le mot édredon vient de la langue danoise,« ederdun » = duvet d’eider. L'eider est le nom d'une espèce de canard rare vivant exclusivement dans les régions nordiques. 

Au Moyen-Age, il était placé entre la paillasse et le dormeur, afin d’isoler ce dernier du froid, mais également pour lui apporter de la chaleur, du moelleux, et du confort.
Au fil des ans, les matelas de laine sont apparus. . Désormais, il se place par-dessus le dormeur. 

Puis, les radiateurs ont été inventés. L’édredon est devenu un accessoire superflu et encombrant. C’est ainsi que l’édredon ancien a peu à peu disparu de l’usage quotidien.

Au club, on aime bien les édredons en voici quelques uns des gros et des moyens

Tous ont été réalisés avec du molleton épais "Fluffy", soit de 3cm soit de 6cm d'épaisseur.

On profite de sa légèreté et de sa douce chaleur.

Quand on y a goûté, on ne peut plus s'en passer!

Alors si vous souhaitez recevoir le tuto pour le placer avec 100% de réussite: à vos claviers.

Nous nous ferons un plaisir de faire une fiche sur le sujet.

​Le mois de février me prend toujours de court: le dernier dimanche du mois est devenu le premier du mois de mars! Un loupé!

Histoires de Patch continue tout de même d'explorer les maîtres ayant représenté notre passion

Je vous propose de changer de siècle et de découvrir Grandma Moses.

Anna Mary Robertson Moses, connue sous le nom de Grandma Moses, est née en 1860 à Greenwich, état de New York. Artiste populaire américaine, elle a débuté sa carrière artistique à ... 78 ans!

C'est à cet âge, qu'elle a commencé à peindre ne pouvant plus broder pour cause d'arthrite. Elle réalisera plus de 1 500 œuvres au style naïf, aux couleurs vives et aux compositions empreintes de simplicité et de chaleur et peindra jusqu'à ses 100 ans! Elle connut un succès international et décèdera à 101 ans.

" En attendant noël" 1960

Troisième d'une fratrie de 10 enfants, elle grandit dans le milieu agricole et découvre le dessin et la peinture à l'école qu'elle fréquentera jusqu'à l'âge de 12 ans. Ensuite, ce sera pour elle une vie de labeur ménager et agricole. 

Jeune épouse et mère, Moses faisait preuve de créativité chez elle ; par exemple, en 1918, elle décora un panneau de cheminée avec de la peinture. À partir de 1932, elle broda des images pour ses proches.  Elle créait des objets matelassés. Mais à 76 ans, elle se tourne vers la peinture plus accessible avec son arthrite. Grand-mère Moses confia aux journalistes qu'elle s'était tournée vers la peinture pour réaliser le cadeau de Noël du facteur, car « il était plus facile de peindre que de faire un gâteau sur un fourneau brûlant ». Plus pratique ses toiles duraient plus longtemps que ses broderies en laine peignée, qui risquaient d'être rongées par les mites.

Autodidacte, ses peintures représentaient principalement la vie rurale, inspirée de ses propres souvenirs. Elle omettaient systématiquement les inventions modernes comme les poteaux électriques et les tracteurs.

En novembre 2006, Sugaring Off (1943) est devenu le tableau d'elle ayant atteint la plus haute cote, à 1,2 million de dollars (plus d'un million d'euros). Cette œuvre est un bon exemple des scènes rurales simples qui ont établi sa renommée[3].

Mais revenons au patchwork: quilting bee 1950

Encore une fois, quilter un patch est une opération collective et communautaire, voire festive.

Les dames autour du métier à quilter sont à leur ouvrage. bien que le quilt est un peu difficile à décrypter, il semble suivre une logique de construction. Ce n'est pas un crazy..

Vraisemblablement la fin de ce quilt est l'occasion de cette réunion de la communauté.  En effet le patch est complétement tendu sur son cadre, les quilteuses travaillent sur les bords . On peut imaginer qu'elles sont concentrées sur les derniers blocs à matelasser et que tout les reste est fini.

Placées près des fenêtres, elles profitent de la lumière du jour, et semblent indifférentes à l'agitation ambiante: jeux d'enfants, discussions, et préparation du repas. finir ce patchwork est réellement un prétexte pour un bon repas et les convives attendent déjà autour de la table.

Elle déclarera un jour que peindre des intérieurs " Ce n'est pas vraiment mon style. J'aime peindre quelque chose qui m'entraîne vers l'inconnu, quelque chose que j'ai envie de voir au-delà. Bon, peut-être que je réessayerai. »

Dans une autre interview, elle dira :" L'inspiration me venait et je me mettais à peindre ; alors j'oubliais tout, absolument tout".

Et vous quand vous créez avec quelques bouts de tissus colorés des patchs, vous oubliez tout ?